Ответ на этот вопрос вместе искали студенты КГТУ и гость вуза, известный художник Владимир Милованов. Выставка картин Владимира Михайловича сейчас экспонируется в научно-технической библиотеке университета, и встреча стала возможностью обсудить и сюжеты полотен, и путь художника, и саму суть творчества. Вела мероприятие заведующая музеем КГТУ Наталья Юрьевна Лягина.
В. М. Милованов сразу приступил к главному: объяснил, что красота – явление, которое должно присутствовать во всём. В том числе в инженерных разработках. Ведь, как сказал авиаконструктор Туполев, «хорошо летают только красивые самолёты». «Если вы не разовьёте в себе чувство красоты, вы, конечно, можете жить и работать. Но в этом случае вашу жизнь можно сравнить с узенькой тропинкой. Красота же превратит её в широкую дорогу, на которой вы сможете попробовать множество возможностей», - отметил художник.
Он рассказал о собственном пути: как в детстве сам учился работать топором и стамеской, и даже раскалённой струной; как запоем читал книги; как рано ощутил своё призвание – и как долго шёл к статусу профессионального художника и искал «свою колею». Талантливый человек талантлив во всём - В. Милованов доказывает это своими оригинальными работами: набором вырезанных из дерева шахмат, настольными скульптурами, картинами на бересте, тонкой графикой.
Мастер обсудил со студентами, чем отличается художник от ремесленника, а тот – от «салонщика»; какую пространственно-временную нагрузку вмещает в себя настоящая картина; как важно найти свой идеал в искусстве. Ответил и на вопросы ребят. Один из важных – как «поймать» вдохновение? Оно приходит во время работы, ответил художник. Если сидеть и ждать вдохновения, ничего не сделаешь и не создашь.
Сам собой разговор вышел на сюжеты картин, которые висели тут же, в читальном зале. Владимир Михайлович поделился историями создания некоторых из них, когда давний набросок, моментальное сильное впечатление, внимательный взгляд на интересные детали объединяются в идею, которая останавливает мгновение и при этом несёт мощный смысл.
Чтобы суметь передать этот смысл, художник должен знать историю, литературу, философию и множество других наук. Пример воплощённой внутренней идеи – полотно «Мать-и-мачеха». Российские бойцы СВО прикрывают собой детей из города, на который летят украинские бомбы. Растущий поодаль первый весенний жёлтый цветок здесь символически отвечает на вопрос: какая же страна оказалась для этих детей настоящей матерью, а какая – мачехой.
Личная боль – гибель племянника на СВО – стала причиной появления ещё одной известной работы, оформленной нестандартно, в форме ромба. В ней воплотилась боль всех матерей, которые когда-либо провожали сыновей в бой: в Великую Отечественную войну, в Афганистан, на СВО. И надежда на чудесное спасение – от Богородицы, хранящей Россию.
Ещё одна тема, «зацепившая» В. М. Милованова – история Первой мировой войны. Забытой, обесцененной – но тоже в своём роде отечественной, когда Россия в очередной раз «отдувалась» за весь остальной «цивилизованный мир». Этой войне также посвящён цикл работ мастера.
Удалось поговорить и о стилях в искусстве. Владимир Михайлович указал на закономерность, которую ещё в начале 20-го века подметил один немецкий художник: чем чудовищнее жизнь, тем абстрактнее искусство. Когда вокруг всё ломается и рушится, творец словно уходит в сторону и фантазирует, создаёт собственную реальность. Кто-то впадает в «чернуху», кто-то в крайнюю степень экспрессии. Главная же задача художника – увидеть красоту во всём: в тающем снеге, в воробьях, которые плещутся в луже, в причудливо плывущих облаках.
Благодарим В. М. Милованова за интересный разговор и всегда рады встречать в стенах Ковровского университета!
